德国作曲家Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685---1750年）被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一。

赋格曲从16～17世纪的经文歌演变而成，作为一种独立的曲式，直到18世纪上半叶巴赫时代才得以充分发展。

视频为俄罗斯“Mlada”青年合唱团演绎巴赫的《Fugue in g minor（g小调赋格曲）》。

这支不太知名的合唱团无伴奏合唱水准之高令人惊叹。

创作于1709年，原为管风琴曲，后由波兰指挥家斯托考夫斯基（Leopold Stokowski）改编为管弦乐曲。

赋格曲又称遁走曲，它是复调音乐中最高最复杂最活跃的形式，它是一种用对位法创作成的模仿音乐，最初的赋格曲，只是把经文歌加上装饰音，由键盘乐器演奏，使其器乐化。最早的赋格，来源于十六世纪Ricercar（指无插入的赋格），其组织是用一个短而精的主题为基础，这个主题先由一个声部单独唱出或奏出，然后，其余各声部依照一定的规则，轮流模仿奏出，这似乎有点近似于我们平时所说的卡农：由一个旋律的不同段落重叠构成，按照有规律并事先制定的时距两个、三个、四个等声部一次出现，并逐渐扩大复杂化。赋格曲是十七世纪末进化而成的，到巴赫时代，逐渐达到了登峰造极之境。

通常赋格曲分为三个部分，每一部分有自己的名称：呈示部、展开部、再现部。各部分的名称已说明它们的部位和作用。赋格，不是一种能够加以精确叙述的曲式，应该说，它是一种常用的技巧集成，只有其中的某些技巧，才用于特定的作用中。

呈示部是用在不同声部多次出现主题的方法呈示音乐形象，赋格曲是用几个声部写的。赋格的主题首先在主调上陈述，然后在另一个声部模仿，成为答题，一般答题在关系属调上。这时，第一声部继续进行，形成对题。有时，答题会有相应的变化，赋格的每一主题或答题相继出现后，它前面的声部用其它材料继续进行，声部的数目，从两个到五个不等，四个较常见，各声部轮流出现一次后，赋格曲的第一部分呈示部就结束了，进入以主题的部分动机发展而成的插部（段）。它是为缓解主题的枯燥单调而写成的，一般插部取材于主题或用全新的材料写成。展开部的主题及插部又在各个不同的新调上一再出现，直到最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。很多赋格，常用的一种技巧是对题，即与主要主题同时演奏的第二主题，对题，先是作为一个声部连续的旋律出现，由第二声部对答。

赋格曲是经过漫长的发展过程的，但是，只有在巴赫的创造中，赋格曲才获得了完美的古典形式。它是巴洛克时期最富于理性的音乐结构。巴赫的赋格曲是复调音乐的美和技巧表现得最好的范例。

这首g小调赋格曲，是巴赫成熟管风琴的代表作。又称“小”赋格曲。它是一首四声部的赋格，乐曲开头，一个相当长的赋格主题在上声部陈述，音乐简洁、生动、典雅。

当赋格主题在上声部陈述后，由女中音呈示并回答，最高声部继续用对题进行，接着主题依次在男高音和男低音声部依次陈述后，呈示部结束，并按照赋格曲的程式展开。接下来的短小插部取材于主题开头音构成的音型，乐曲转入它的属调——d小调，主题再现，而完整的再现在下一小节开始，主题的头四个音，隐藏在复杂的织体之中，再现的声部用对题继续进行，低音是一个持续的长音，持续低音是这首赋格的特点。第二插部为在g小调的关系大调上呈示主题做好了准备，它只有三小节长，这之后，主题与对题都先后出现了一次，而第三插部没有转调，仍在降B大调上，而主题和对题也在降B大调上出现。第四插部，是由第一插部的材料而写成的，它转到了它的下属调C小调上去，主题也在C小调出现，而且，节奏也有了变化，是从小节的第三拍上出现的。第五插部之后的冗长插部在和声上丰富，并用了多种调性写成。最终过渡到再现部，乐曲在低声部用g小调再现主题，并用稳定的终止结束。

来源：图文转自愛樂尚理

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